翻开人类数千年文明史，中国绘画有如一尊熠熠生辉的宝鼎，以极具个性的民族传统，卓然独立于世界美术之林。而这一伟大宝鼎的熔冶铸造，不知浸透着多少前辈先贤和当今志士的辛劳和汗水。鲁夫铁翁—— 一个“山东‘打铁’的老者”，就是正在用心血和寿命参与熔铸这一艺术宝鼎，使之焕发更多辉煌的平凡而伟大的劳动者。说他平凡，因他是众多孜孜不倦，痴情于中国画艺术发展的研究者之一。然而这平凡中又孕育着许多非凡之处。非凡之处在于，历经半个多世纪的人世沧桑，在传统和时尚的轮回磨炼中，他矻矻以求，呕心沥血，终于找到并确立起自己植根于中华民族传统文化沃土，又紧扣时代脉搏，具备强烈个性特色的艺术风格。传统是伟大的。但走进传统那辽远的路途、广袤的空间，再从中走出来却也难。时尚是迷人的，但一扎入时尚的阑珊灯火、五色云霓，却往往迷失游走，极易流于浮华。一个艺术家能在传统与现实之间，架起延伸和拓展的桥梁，觅得一处确立个人风格的崭新空间，委实不易。 打开这本画册，令人振奋的是，它毫无“千部一腔，千人一面”的俗气;使人顿感迎面吹来的是一股凌厉而清新的风。这风沉雄有力、苍劲厚朴、奇异而不诡谲、奔放而无张扬。仿佛在熟谙的古老《韶乐》中，注入时代雄奇的旋律，谱成了一曲全新的乐章。鲁夫铁翁的中国画有几方面突出的特征。但一言以蔽之，其最根本的特征是，脱俗。何谓脱俗?脱俗就是轶群出众，别开蹊径;就是创新，胆敢独造;与古今中外各家各派迥然有异，其立意或形式语言大有独到之处。在认真观赏和研究鲁夫铁翁的中国画作品之后，使我感到其所以能够免俗,从而构成强烈个性风格的因素,主要有以下几点：

　　一、浪漫、夸张、诗意化的构思；

　　二、充满张力、概括凝炼的几何式构图；

　　三、强调书法及装饰意蕴的造形与构成；

　　四、雄奇豪迈、刚阳恣肆的总体气韵；

　　五、集诗、书、画、印为一体，洋溢着书卷气息的文人画内涵；

　　六、营造新意、加强形式趣味的多样性技法。 “诗意化”、“书法意蕴”、“装饰性”本是中国绘画的传统特色。鲁夫铁翁创异的着眼点在于，他结合时尚审美趣致，进一步深化和夸张了这些特色;在诗化情境中注入哲理性的思考;有时甚至采用漫画的构思技巧。在造型方面则大胆变异物象，摒弃俗形。以行、草、隶、篆等书体的抽象化笔意、吉金文字的装饰性风格改塑原型;从而创造出装饰与写实并重、书韵与画意交融、既植根于传统文化精神的土壤，又耦合于时尚审美特征的、全新的艺术形象。在鲁夫铁翁的作品中，书法的重要性不仅限于此。长段的题款，在整个画面构成中常占有举足轻重的地位;有时，更作为穿插于物象内部、与物象形体交织错落、紧密结合的线形肌理;从而营造出特有的高雅格调。对于我国古代美术理论中有关“虚实相生”、“刚柔相济”一类通过形式语言对比谐调而再现客观世界及人类精神活动之节奏韵律的相关阐述，鲁夫铁翁主张，基于当代社会发展的速率明显加快，积极入世的主流意识塑造出人类全新的审美情趣，艺术在处理形式语言“多样统一”关系时，就必须进行相应的变革与调整，使之适应时势潮流，实现新时代的“天人合一”。这体现在处理每一组具有对比关系的形式语言因素时，有意识地设定主导面并进行强化夸张，比如 ：在虚与实的对比中，强调实;在阳刚和阴柔对比中，强调阳刚;在疾劲与舒缓对比中，强调疾劲;在浑厚与轻灵对比中，强调浑厚;在奇 兀与淡泊对比中，强调奇兀……这种对主导面的设定与着力强调，进一步赋予作品以发展的力量和速度，是新时代人类生命力精神、宇宙物质运动观的物化。这对形成鲁夫铁翁作品雄奇豪迈、刚阳恣肆、苍莽厚朴、气势开张的主调特色，起着决定性的作用。鲁夫铁翁多年从事文学、美术教育与创作。他的国画作品基本属于文人画的范畴，其在诗文、书法、金石篆刻方面下过大功夫。在创作中，对西方绘画技法以及当代新媒介、工具、材料，甚至对作为边缘艺术的漫画等创作技巧，均资借鉴、撷取，从而丰富了作品的内涵，加大了艺术容量;他的画路也很宽。这是他的优长所在。 然而鲁夫铁翁一向谦称，其“对中国书画的探究正处于发端之际，离成熟尚有十万八千里之遥”。“天降大任与斯人”也，我想艺术家的路永远是“漫漫其修远”，绝无达终极目标之日的。 最后，让我们用前辈大师说过的几句话作结： “传统是一把这样的钥匙，他应该让你躲开陈旧的因袭，勇于创新。” “创新，像不同物种的杂交，有时产下非驴非马的怪物。无妨，非驴非马，生个骡子，也不错!” “艺术创作，宁可有缺点，不可无特点。因惧怕有缺点而无特点、无创新、无追求的艺术，是生不如死，完全彻底失 败的艺术。” 真诚希望鲁夫铁翁不断发展完善其作品风格。祝愿他：艺术生命之树常青，中国画创新之路越走越宽广。

　　2004.12